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DWC 참여 규칙

1. 참가 요건

 

1.1 모든 국적 (IOC 국제 올림픽위원회 공인 국가 제외)이 DWC 월드 파이널에 참가할 수 있습니다.

1.2 엔트리는 댄스 스쿨/클럽/협회의 대표자가 실시해 주십시오.

 

2. 출장 자격

 

2.1 DWC 예선 대회에 대한 자세한 내용은 DWC 웹사이트(www.dwcworld.com)를 참조하십시오.

2.2 DWC 월드 파이널에 참가하기 위해서는 소속된 댄스 스쿨이 소재하는 국가의 예선을 통과해야 합니다.

2.3 DWC 예선을 개최하고 있는 나라에 소재하는 댄스 스쿨에 소속되어 있는 참가자는, 그 나라의 예선을 통과한 경우만 DWC 월드 파이널에의 참가를 신청할 수 있습니다.

2.4 DWC 예선을 개최하지 않는 국가에 소재하는 댄스 스쿨에 속한 참가자는 비디오 심사를 통과한 경우에만 DWC 월드 파이널에 참가를 신청할 수 있습니다.

동영상 심사 신청은 2023년 3월 1일까지 제출해야 합니다.

동영상 심사 신청 방법에 대한 자세한 내용은dance@dwcworld.com 까지 이메일로 문의하십시오.

2.5 DWC 예선에서의 예선 통과점은 70점 이상입니다. 부록 2에 설명된 DWC 채점 시스템을 참조하십시오.

2.6 DWC는 모든 댄서를 DWC 월드 파이널에 초대 할 권리가 있습니다.

 

3. DWC 월드 파이널의 각국 대표

 

3.1 2023년, 각 국가에서 솔로, 듀엣/트리오, 쿼텟의 각 부서에 최대 4개, 소그룹 및 대그룹의 각 클래스에 최대 5개의 자격 범위가 허용됩니다.

3.2 DWC 월드 파이널 개최국은 파이널 개최년에 각 부문에서 최대 5개의 예선 통과 댄스가 허가됩니다.

3.3 DWC 예선, 부문에서 동점인 경우, 심판이 DWC 월드 파이널에 출전하는 댄서·작품을 결정합니다. 예선의 주최자는 어느 댄서·작품이 예선을 통과했는지를 댄스 교사에게 알려 주세요.

3.4 신청을 통해 국가는 부서별로 추가 입장을 신청할 수 있습니다. 모든 신청은 DWC 본부(dance@dwcworld.com)에 이메일로 문의하십시오. 추가 항목의 테두리는 보장되지 않으므로 주의하십시오.

 

4. 나이

 

4.1 참가자가 2023년 1월 1일 현재 시점의 나이.

4.2 듀엣, 트리오, 카르텟, 소그룹, 대그룹의 경우, 최연장 참가자의 연령을 부문의 연령 구분으로 하십시오.

4.3 참가자의 최고 연령은 2023년 1월 1일 현재 25세이어야 한다.

4.4 DWC는 예선 또는 월드 파이널에서 여권 또는 신분증으로 연령 증명서를 제시하도록 요청할 권리가 있습니다.

4.5 모든 솔로 부문에서 참가자는 나이에 따라 부문에서 춤을 추어야 합니다.

 

5. 엔트리·신청 방법

 

5.1 DWC 월드 파이널 엔트리 정보는 DWC 웹 사이트 (www.dwcworld.com)에서 공개됩니다.

5.2 교장/대표자는 진입 시스템에서 올바른 정보를 제출할 책임이 있습니다.

5.3 DWC에 제출된 정보는 프로그래밍, 인증서 등 모든 대회 문서에 사용됩니다.

5.4 DWC 대회에 참가함으로써 모든 댄서는 DWC 월드 파이널 기간, 공연 중, DWC 이벤트, 장소 주변을 포함하여 DWC와 그 파트너가 비디오 촬영, 사진 촬영, 녹음에 동의합니다. 합니다. 이러한 비디오 및 사진에는 DWC와 그 파트너의 광고 및 홍보 자료, DWC 웹사이트, 소셜 미디어, 언론에 대한 게재가 포함되며 이에 국한되지 않습니다.

5.5 DWC 월드 파이널에서는 휠체어가 필요한 특별한 요구를 가진 댄서와 장애가 있는 댄서의 참여가 허용됩니다. 이 정보는 스테이지에 적절한 액세스를 제공하기 위해 가능한 한 빨리 본사에 보고해야 합니다. 현재, 장애를 가진 댄서 전용 부서는 없습니다.

5.6 DWC 월드 파이널에서는 소그룹 또는 대그룹에서 무대에 출연하는 댄서의 인원수를 정기적으로 확인하여 DWC 시스템에 등록된 인원수와 비교합니다. 무대에 출연하는 댄서의 인원이 시스템에 등록된 인원을 초과하면 댄스 스쿨은 1인당 EUR60의 수수료가 부과됩니다.

 

6. 엔트리 마감일

 

6.1 각국의 DWC 월드 파이널 엔트리 마감일은 예선 주최자에게 통지되어 DWC 웹사이트에 게재될 예정입니다.

 

7. 참가비

 

7.1 DWC 웹사이트(www.dwcworld.com)에서 매년 DWC 월드 파이너의 참가비와 지불에 대한 자세한 내용을 확인할 수 있습니다. 참가비는 DWC 시스템에 등록할 때 지불해야 합니다. 댄서 1명당 참가비는 반드시 지불하게 됩니다.

7.2 댄서 1인당 12유로의 회비를 댄스 시즌마다 DWC에 지불할 것. 따라서, DWC 월드 파이널을 포함한 자국에서의 DWC 예선에 참가가 가능. 회비 환불은 불가능합니다.

 

8. 참가에 관한 제한

 

8.1 예선을 통과한 작품은, DWC로부터 안무나 댄스의 변경의 허가가 없는 한, DWC 월드 파이널에서 그대로를 피로해야 합니다.

8.2 솔로 부문에서는 DWC 월드 파이널에 자국에서 최대 3개의 솔로 장르로 참가할 수 있습니다. 마감일 이후에 출장 프레임에 빈 공간이 있는 경우에는 2개의 솔로 작품을 추가로 출장시킬 수 있습니다. 모든 솔로 참가자는 예선 주최자에게 연락하여 주최자가 여유를 알리고 본부가 확인하게 됩니다.

8.3 솔로 부문 참가자는 같은 솔로 부문에 두 번 출연할 수 없습니다. 예를 들어, KSB에서 두 번 춤을 수 없습니다.

8.4 댄서는 DWC 월드 파이널에서 다른 파트너와 춤을 추더라도 특정 클래스의 듀엣 / 트리오 / 쿼텟에 한 번만 출연 할 수 있습니다. 예를 들어 한 댄서는 JDM에 한 번만 출장할 수 있습니다.

8.5 댄서는 듀엣/트리오 또는 카르텟으로 여러 장르에 참가할 수 있습니다. 예를 들어, JDM, JDB, JDN, JDT와 다른 부서를 입력할 수 있습니다.

8.6 댄서는 DWC 월드 파이널에서 특정 부서에서 여러 소그룹과 대그룹에서 연기를 할 수 있습니다.

8.7 소그룹(예: KGSM)은 최소 4명, 최대 10명의 댄서로 출전해야 합니다. 그러나 MiniGSB, KGSB, JGSB 및 SnGSB는 최소 5명이어야 합니다. 발레 그룹(컬텟)은 MiniQB, KQB, JQB 및 SnQB에 등록해야 합니다.

8.8 대규모 그룹(예: KGLB)은 최소 11명의 댄서로 출전해야 합니다.

8.9 KDB(어린이 듀엣/트리오 발레), JDB(주니어 듀엣/트리오 발레), SNB(시니어 듀엣/트리오 발레) 클래스(논 레퍼토리)에서 DWC는 동성별끼리 편성된 듀엣을 인정합니다.

8.10 KDPDD(어린이 듀엣/트리오 퍼 드 드/트로와) 클래스에서 DWC는 이 범주에서 나이 폭을 확장합니다. 댄서는 10세부터 13세까지 파 드 드/트로와에 참가할 수 있지만, 12세와 13세의 댄서만 포안토에서 춤을 수 있습니다.

 

9. 9. 대역 댄서

 

9.1 댄서의 교체 조건은 다음과 같습니다.

a - 듀엣 또는 트리오 - 예선 댄스에 출연한 댄서 중 한 명을 교체할 수 있습니다.
b - 소그룹, 카르텟, 대그룹 - 예선 댄스에 출연한 댄서 중 최대 50%까지 교체할 수 있습니다.
9.2 DWC 월드 파이널에서는 솔로 부문에 진입한 댄서를 교체할 수 없습니다. 월드 파이널에 출전권을 획득한 솔로 부문을 참가한 댄서가 어떤 이유로 출연할 수 없게 되면 그 댄서를 다른 댄서와 교체할 수 없습니다. 다만, 본선 출장권을 획득한 다음 순위의 솔로 부문 출전자는 순위를 앞당겨 출장권을 얻을 수 있습니다.

 

10. 부문과 출전순

 

10.1 DWC에서 사용 가능한 부서 목록은 첨부 1을 참조하십시오.

10.2 DWC는 2개 이상의 작은 클래스를 통합할 권리 또는 큰 클래스를 여러 섹션으로 분할할 권리를 가집니다.

10.3 일반적으로 각 부문에서는 최연소보다 연령순으로 춤을 춥니 다. DWC는 최종 일정에서 부서 및 출전 순서를 변경할 권리가 있습니다.

 

11. 세미 파이널과 월드 파이널

 

11.1 11.1 2023년 대회에서는 대규모 솔로, 듀엣, 그룹 클래스의 일부로 세미 파이널을 개최할 예정입니다. 상위 댄서, 작품은 월드 파이널에 출전합니다. 이 부서에 대한 자세한 내용은 추후 공지하겠습니다.

 

12. 시간 제한

 

12.1 시간 제한은 DWC 월드 파이널의 모든 댄스에 적용됩니다.

12.2 DWC 진입 시스템은 제한 시간을 초과하는 노래를 제출할 수 없습니다.

*다음 클래스의 제한 시간은 2분 30초입니다.

  • KSBR – Children Solo Ballet Repertoire

  • KSPBR – Children Solo Ballet Repertoire with pointe shoes for Girls aged 12-13 only JSBR – Junior Solo Ballet Repertoire

  • SnSBR – Senior Solo Ballet Repertoire

  • KDPDD – Children Duet/Trio Pas de Deux/Trois

  • SnDPDD – Junior and Senior Duet/Trio Pas de Deux/Trios
    KSBR - 어린이용 솔로 발레 레퍼토리
    KSPBR - 어린이 솔로 발레 레퍼토리 12-13 세 소녀만 포안트 신발 포함 JSBR - 주니어 솔로 발레 레퍼토리
    SnSBR - 수석 솔로 발레 레퍼토리
    KDPDD - 어린이 듀엣 / 트리오파 드 두 / 트로와
    SnDPDD - 주니어 & 시니어 듀엣 / 트리오파 드 두 / 트리오

12.3 트랙에서 음악 전후의 정적을 고려하여 모든 항목에 시간 연장이 허용됩니다. DWC의 엔트리 시스템에서 제출되는 음악 트랙에는 다음과 같은 시간적 여유가 인정됩니다.

12.4 작품은 제한시간을 초과해서는 안 되지만, 짧아도 문제는 없습니다.

 

 

13. 시간에 관한 벌칙

 

13.1 작품의 개시는, 댄서의 최초의 움직임(판 첨부) 또는 음악의 개시(음처)의 어느 쪽인가 빠른 쪽으로부터, 댄서의 마지막 움직임 또는 음악의 종료의 어느 쪽인지 늦은 쪽까지로 합니다.

13.2 시간 제한을 초과하면 다음과 같은 시간 벌칙이 적용됩니다.

13.4 스테이지에 놓인 소품을 철거하는 데는 20초의 시간 제한이 있습니다. 이를 따르지 않으면 위반 1회당 5점의 페널티가 부과됩니다.

예: 소품을 스테이지에 두는데 21초, 스테이지에서 철거하는 데 21초가 걸리면 10점의 페널티를 받게 됩니다.

 

14. 14. 음악·곡

 

14.1 음악에 악성 또는 불쾌한 단어가 포함되어 있는 경우, 그 작품은 실격 또는 감점될 수 있습니다. 지도자는 어떤 말이 악태나 공격적인 말로 간주되는지 지침을 받을 수 있습니다.dance@dwcworld.com  문의하시기 바랍니다.

14.2 노래는 DWC 진입 시스템에서 제출하십시오. 모든 음악은 웹사이트에 지정된 마감일까지 제출해야 합니다.

14.3 지도자는 모든 음악과 노래의 백업을 USB로 준비하고 이를 월드 파이널 당일에 지참해야 합니다. 자세한 지침은  www.dwcworld.com 를 참조하십시오.

 

15. 심사

 

15.1 DWC 최종 심사위원은 국제적으로 높은 평가를 받은 댄서, 댄스 지도자 또는 등록된 심사위원으로 구성됩니다. 각 부서는 3명의 심사원에 의해 심사됩니다. DWC 예선에서는 본부가 지명하는 DWC 심사원이 적어도 1명 참석하게 됩니다.

15.2 포인트는 모든 작품이나 참가자에게 주어집니다. DWC 월드 파이널에서 최고 점수는 100점입니다.

15.3 다음의 심사기준이 적용됩니다(득점의 내역은 첨부 자료 2 를 참조).

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15.4 2023년 월드 파이널에서 DWC는 솔로 부문에서만 다음 기준을 시도합니다. 발레, 리리컬, 현대, 아크로, 탭, 스트리트 댄스.

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15.5 심사위원회의 결정은 최종적인 것이며, 변경할 수 없으며, 논의는 이루어지지 않는다.

 

16. 득점

 

16.1 1위는 득점에 관계없이 금메달이 됩니다.

16.2 DWC 파이널에서 두 작품이나 참가자가 같은 점수를 획득한 경우, 동점에서 입상이 됩니다.

 

17. 무대·무대

 

17.1 무대 치수 정보는 DWC 웹사이트(www.dwcworld.com)에서 순차적으로 공개될 예정입니다.

17.2 이러한 치수는 장소에서 DWC에 통지되었으며 변경될 수 있습니다. DWC는 어떠한 변경에도 책임을 지지 않습니다.

17.3 DWC는 필요에 따라 장소를 변경하거나 여러 장소를 사용할 권리가 있습니다.

 

18. 입장 제한

 

18.1 지도자 및 보호자를 위한 극장 입장에 대한 자세한 내용은 나중에 알려드립니다. 이 정보는 모든 댄스 스쿨에 이메일로 통보됩니다.

18.2 DWC 월드 파이널 워크숍과 갈라 공연은 공개된다. 갈라 공연 티켓의 가격과 구입 방법은 DWC 웹사이트에 게재될 예정입니다.

 

19. 탈의실·백스테이지

 

19.1 참가자와 지도자는 DWC 월드 파이널 기간 동안 탈의실에 들어갈 수 있습니다. 이에 대한 자세한 내용은 개최일 근처에 각 댄스 스쿨에 보내집니다.

19.2 학부모는 대리인이 탈의실로 등록하지 않는 한 탈의실 및 백스테이지에 들어갈 수 없습니다.

19.3 모든 댄서가 연기시간에 시간을 맞추도록 책임자인 지도자가 무대소매까지 동반해야 합니다. 탈의실은 공간이 있는 한 무대의 옆보다 공연을 볼 수 있습니다. 탈의실은 공간이 없을 때 지도자에게 무대 지역을 떠날 것을 요청할 권리가 있습니다.

19.4 댄서가 퍼포먼스 도중 스테이지 상의 소품이나 스테이지 밖의 소품에 대한 도움이 필요할 경우, 그 세부사항은 DWC,  dance@dwcworld.com 에 이메일로 사전에 연락해야 합니다.

 

20. 코스튬・의상

 

20.1 DWC 월드 파이널에서 착용하는 의상은 DWC 예선에서 착용한 것과 같을 필요는 없습니다.

20.2 DWC 월드 파이널 의상은 작품의 특징을 두드러지게 해야 합니다.

20.3 의상은 나이에 따라야 합니다.

 

21. 갈라 공연

 

21.1 어떤 작품을 갈라 공연에 초대하고 어떤 순서로 춤을 추는지는 심사위원회와 DWC가 최종적으로 결정합니다.

21.2 참가자는 1위가 되지 않아도 갈라 공연에서 공연에 초대될 수 있습니다.

21.3 모든 1위가 갈라 공연에서의 퍼포먼스에 초대되는 것은 아닙니다.

21.4 심사위원회는 갈라 공연에서 수여되는 상 수상자를 결정합니다.

22. 공연 조건

 

22.1 DWC의 어떠한 성능에도 특별한 조명 효과는 허용되지 않는다.

22.2 DWC의 성능에서는 살아있는 소품을 사용할 수 없습니다.

22.3 DWC에서는 유리 소품(거울, 꽃병, 창 등)을 사용할 수 없습니다.

22.4 DWC에서는 불꽃이나 불이 붙은 촛불을 사용할 수 없습니다.

22.5 스테이지에 액체나 기타 물질을 반입할 수 없습니다. 여기에는 거품, 물 및 기타 단계에 영향을 줄 수 있는 물질도 포함됩니다.

22.6 DWC에서는 공연 중에 색종이나 무대 청소가 필요한 것을 사용할 수 없다. 이 규칙을 어긴 댄스에는 10 포인트의 페널티가 적용됩니다.

22.7 소품은 간단하며 참가자가 무대에서 운반 할 수 있어야합니다 (단, 미니 및 칠드런 부문의 경우 최대 2 명의 지도자의 도움이있을 수 있음) 합니다.). 백스테이지에서 이러한 보조자는 지도자 경로를 착용해야 합니다.

22.8 DWC는 DWC 월드 파이널에서 소품 보관에 대해 책임을 지지 않습니다.

22.10 소품은 성과에 필수적인 것이어야 하며, 심사위원회가 소품을 부적절하다고 판단한 경우에는 감점할 권리가 있습니다.

22.9 DWC는 스테이지 안팎 및 백스테이지 지역에서 소품 이동 중 댄서/지도자의 부상/사고에 대해 책임을 지지 않습니다. 모든 소품은 댄서와 지도자의 통제하에 사용됩니다.

22.11 퍼포먼스 도중 극장의 기술적 문제로 인해 음악이 정지되면 댄서는 연기를 재개할 수 있습니다.

22.12 댄서의 음악이 기술적인 문제로 퍼포먼스 시에 흐르지 않는 경우, 그 댄서는 DWC 월드 파이널에서 음악 없이 공연할 수 있습니다.

22.13 댄서가 어떤 이유로 공연을 중단하면(기술적 문제를 제외하고) 심사위원은 공연이 중단된 시점까지 채점합니다. 만약 시간이 있으면 댄서는 부서의 끝에 다시 한번 공연을 할 수 있습니다. 재연이 허가되면 당일 스테이지 매니저가 댄서에게 그 취지를 전합니다.

 

23. 투슈즈 착용에 대해서

 

23.1 12세 미만(콩쿨 개최년 1월 1일 현재)의 댄서는 어떠한 경우에도 DWC 파이널에서 트트 슈즈를 신을 수 없습니다.

23.2 CHILDREN 부문(13세 이하)에서는, 투슈즈의 착용은 인정되지 않습니다. 다만, 아래 규칙 23.5는 예외로 한다.

23.3 12~13세의 댄서가 투트 슈즈를 신을 수 있는 것은, 이하의 경우입니다.

KSPBR - 어린이 솔로 발레 레퍼토리(투슈즈 포함)(12~13세만 해당) 및/또는
KSPB - 어린이 솔로 발레 (어떤 스타일에서도 레퍼토리가 아님) (12-13 세만).
KSPBR에서는 투 슈즈는 필수이지만 KSPB에서는 옵션이라는 점에 주의할 것.
KDPDD - 어린이 듀엣/트리오파 드 두/트로와 (12-13세만 해당) *NEW
KDPDD에서는 여자에게 투 슈즈가 의무화되어 있으므로 주의해 주십시오.

23.4 KSB와 KSBR에는 10세~12세만 출전할 수 있습니다. 13세는 KSB 및 KSBR에 참여할 수 없습니다.

23.5 12-13세의 댄서가 듀엣/트리오, 소그룹, 대그룹 댄스로 트슈즈를 신는 경우에는 해당하는 주니어 클래스에 참가해야 합니다. 12세 및 13세 이상의 댄서만이 주니어 또는 수석 소그룹 또는 대그룹에서 투 슈즈를 신을 수 있습니다. 12세 미만의 사람이 DWC에서 신발을 신는 것은 허용되지 않습니다.

23.6 지정된 부서를 제외하고, 모든 주니어 또는 시니어 댄서가 소그룹 또는 대그룹에서 투 슈즈를 신고 연기하는 것은 필수 조건이 아닙니다.

 

24. 보험

 

24.1 DWC는 극장, 분장실, 무대 뒤, 무대 위 및 기타 장소에서 참가자, 지도자 및 관객을 포함한 어떠한 사람의 부상에 대해서도 책임을 지지 않습니다.

24.2 DWC 결승에 참여하기 위해 자신의 보험에 가입하는 것은 댄스 스쿨의 책임입니다.

 

25. 25. 여비 및 숙박비

 

25.1 DWC는 DWC 월드 파이널과 관련된 여행 및 숙박 비용에 대해 어떠한 책임도지지 않습니다.

25.2 DWC는 비자 신청 준비를 지원할 수 없습니다. 필요한 경우 댄스 스쿨/보호자가 준비, 책임을 져야 합니다.

25.3 DWC는 다음과 같은 사건 또는 일련의 사건(천변지이, 정부의 개입 또는 조직적인 사회 집회나 스포츠 이벤트의 실시에 대한 조언, 정정 불안, 전쟁 또는 전쟁의 위협, 폭동, 내란, 공항 또는 항구 폐쇄, 자연재해, 화재, 유행병 등)의 발생에 의해 입을 가능성이 있는 손실에 대해서, 보호자, 그 밖의 회원, 지도자, 참가자, 그 외의 당사자(제삼자)에 대해서 책임을 져 없어야합니다.

a) 제3자가 이벤트에 참여할 수 없거나 참여할 의사가 없는 경우.
b) DWC가 이벤트를 연기하거나 취소한 경우.
c) DWC에 의한 이벤트 개최가 불가능, 비현실적 또는 불법이 된 경우.
 

26. 26. 환불 및 취소

 

26.1 건강상의 이유 또는 개인적인 사정(예: 가족의 사별 또는 그에 속하는 것) 이외의 이유에 의한 참가 취소에 대해서는 환불하지 않습니다. DWC에 한번 지불해 주신 시점에서, DWC의 환불 불가의 방침을 읽고 동의한 것으로 합니다.

26.2 댄서가 건강상의 이유나 개인적인 사정(예: 가족의 사별)에 의해 DWC에 참가할 수 없는 경우, 참가비의 환불 신청은 요청하는 증거를 DWC에 제시함으로써 검토됩니다.

26.3 DWC가 어떤 이유로든 대회를 중단해야 하는 경우, 각 댄서는 지불된 참가비의 100%의 신용 노트를 발행하고 참가비는 자동으로 다음 DWC 월드 파이널로 이전됩니다. 이 신용 노트는 향후 개최되는 DWC 월드 파이널에서 신청비·참가비에 충당할 수 있습니다.

 

당사에 대해 발생하는 어떠한 분쟁도 채널 제도 저지 섬의 법률에 근거합니다.

 

 

27. 장르별 규칙

  

27.1 발레

 

27.1.a 솔로 발레 클래스는 다음과 같다.

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듀엣 발레 부문은 다음과 같습니다.

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27.1.b DWC의 발레 부문에서는 소프트 발레 슈즈, 투 슈즈, 맨발이 인정되었습니다. 위 표를 참조하십시오.

 

27.1.c JSBR 및 SNSBR 부서에서 14세 이상의 여성 댄서는 모두 투 슈즈를 착용해야 합니다.

27.1.d JUNIOR 및 SENIOR 발레 그룹 부문에서는 일부 여성 댄서가 신발을 신는 것이 권장되지만 강제는 아닙니다. 심사위원회는 이것을 채점으로 고려할 수 있습니다. 규칙 25.1이 적용된다는 점에 유의하십시오.

27.1.e 발레 레퍼토리 부문 (JSBR 등)과 발레 앤 스타일 부문 (JSB 등) 모두에 댄서가 솔로로 참여할 수 있습니다. 규칙 8.4에 유의하십시오.

27.1.f 듀엣 발레 부문 (예 : KDB)과 파두 두 부문 (예 : KDPDD) 모두에 듀엣을 참가할 수 있습니다. 주 규칙 8.5)

27.1.g 레파투아는 MiniSB - Mini Solo Ballet에서 인정되지만 지도자는 댄서의 기술적 능력에 맞는 안무로의 변경을 권장합니다.

27.1.h DWC는 어떠한 장르 안무라도 저작권으로 보호되는 것에 대해 책임을 지지 않습니다. 만약 DWC에서 상연된 안무가 불법으로 사용된 경우 안무 관리자가 추구하고 부과된 벌금을 지불하는 것은 댄스 스쿨의 책임이 됩니다. 지도자는 전문 안무를 사용할 때 허가를 받았는지 확인할 의무가 있습니다. 또한 TV와 극장 작품 안무의 저작권도 포함됩니다.

 

27.2 민족무용과 포크로어

 

27.2.a 각국의 나라 또는 포크로어의 무용은 각국의 댄스 학생이 발표할 수 있습니다.

27.2.b 전통적인 신발을 신은 전통적인 무용은 민족무용과 포크로어 부문에 엔트리해, 탭 부문에는 엔트리하지 않는 것으로 합니다.

27.2.c 엔트리 폼에는, 작품의 타이틀에 그 댄스의 발상의 나라명을 기재해야 합니다.

27.2.d 월드 파이널에서는 다양한 국가들이 참여하기 때문에 댄스의 진정성에 대한 채점을 하지 않습니다.

 

27.3 리리컬, 재즈, 쇼 댄스, 현대 및 아크로

 

27.3.a 이러한 부서에 대한 설명은 부록 3을 참조한다.

27.3.b 릴리컬, 재즈, 쇼 댄스, 컨템포러리 및 아크로 부서는 12세 이상만 착용할 수 있습니다. 규칙 25.6에 유의하십시오.

27.3.c 릴리컬, 재즈 쇼 댄스 및 현대 부문에서의 곡예적 움직임은 최소한으로 유지하고 안무를 돋보이는 경우에만 사용하십시오. 이러한 수업에서 곡예적인 움직임을 과도하게 사용하면 페널티가 부과될 수 있습니다.

 

27.4 노래와 춤

 

27.4.a 음악에는 참가자가 연주하거나 사전에 녹음한 보컬이나 백 보컬을 포함해서는 안 됩니다. 이 규칙을 어기는 참가자 및 작품에는 10점의 페널티가 적용됩니다.

27.4.b DWC 월드 파이널은 마이크를 제공합니다. 댄서는 헤드셋 마이크 또는 핸드헬드 마이크를 선택할 수 있습니다. 단체에서 사용할 수 있는 마이크는 최대 3개로 헤드셋 마이크, 핸드 마이크 또는 둘 다의 조합이 가능합니다. 의상을 디자인할 때 마이크 설치를 고려하십시오.

27.4.c 노래와 춤의 진입에 대해 DWC는 특정 공연에 대한 허가 취득이나 사용료 지불에 대해 책임을지지 않습니다. 이 책임은 지도자/댄스 스쿨이 PRS/PPL 라이센스를 취득해야 합니다.

27.4d 노래와 춤 부문의 음악은 나이에 적합해야합니다.

 

27.5 탭

 

27.5.a 탭 섹션에서는 탭 슈즈를 착용한다. 탭 섹션에서는 하드 아이리쉬 신발이 금지되어 있습니다. 단단한 아일랜드 신발을 착용하는 경우, 댄스는 민족 무용과 포크로어 부서에 입장해야합니다.

27.5.b 탭은 공연 중에 음악없이 춤을 춥니 다.

27.5.c 탭 성능의 어느 시점에서든 터키트 섹션을 사용할 수 있으며 댄스는 항상 스테이지에서 수행되는 성능의 첫 번째 소리에서 측정됩니다.

27.5.d 타이밍은 탭 댄스의 첫 번째 단계 또는 음악의 첫 번째 소리 중 빠른 시점부터 시작됩니다. 27.5.d 타이밍은 음악의 끝이나 마지막 탭 비트 중 마지막 소리로 끝납니다.

27.5.e 선수의 음악에 탭 비트를 미리 녹음하는 것은 허용되지 않습니다. 이 규칙을 어긴 댄스에는 10 포인트의 페널티가 적용됩니다.

28. 컨트리 어워드

 

28.1 컨트리 어워드의 규칙은 대회 년 5 월에 발표 될 예정입니다.

 

첨부 자료 1 - DWC 월드 파이널 부문

미니-9세 이하

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어린이 - 13세 이하

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주니어 - 17세 이하

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수석 - 25세 이하

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첨부 2 - 채점 시스템

 

DWC의 최고 점수는 100점입니다.

다음 검토 기준을 적용하고 각 섹션에 최대 20 포인트를 부여합니다.

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기타 주의사항

 

심사위원회는 16.8 점과 같은 소수점을 채점 할 수 있습니다.

 

부록 3 - 수업 설명

 

 레파투아 발레

 

발레 레파투아에서 선택된 곡.

미니 레퍼토리의 솔로에서 지도자는 어린이의 기술 수준에 맞게 변형을 가볍게 단순화 할 수 있습니다.

미니 레퍼토리 솔로에서는 아이들의 기술 수준에 맞추어 바리에이션 가볍게 간략화가 허용되고 있습니다.

* 미니 카테고리에서는 연령에 따른 변형을 선택하는 것이 좋습니다.

* 지도자가 DWC에 지정 단체의 허가서를 보내지 않는 한, 보호된 오리지널 안무를 사용하는 것은 엄금입니다. 발란신, 라콧, 매트의 엑 작품과 다른 안무가들, DWC에서 춤을 추기 위해 공식적인 허가가 필요한 안무가들이 포함됩니다.

 

발레 – 창작 (레파투아 제외)

 

아카데믹 발레의 테크닉을 이용한 발레라면, 어느 메소드라도 허가되고 있습니다. 신고전파 발레 스타일은 이 범주에서 채택될 수 있습니다. 신고전파 발레 스타일은 전통적인 발레 테크닉을 사용하지만 더 엄격하지 않은 방법이라고 할 수 있습니다. 예를 들면, 포트 드 브라의 참신한 사용법, 오프 밸런스의 움직임이나 포지션의 사용법, 다리의 라인의 클래식인 사용을 하면서도, 상반신에 의해 모던한 움직임을 도입하는 등을 들 수 있습니다.

 

민족 무용 & 포크로어

 

어느 나라·지역의 전형적인 댄스 스타일을 나타내는 것.

공연에서 사용하는 음악은 해당 국가와 관련된 음악이어야 합니다. 음악은 그 나라의 전형적인 음악의 울림을 나타내는 국민적/민속적인 음악이어야 한다.

민족무용과 포크로어 부문에서는 여러 나라가 참여하기 때문에 댄스의 신빙성에 대해서는 채점하지 않습니다.

 

볼리우드는 쇼 댄스 부문에 참가하십시오.

 

 

릴리컬

 

리리컬 댄스는 발레와 현대적인 요소를 융합시킨 댄스 스타일입니다. 릴리컬 댄스는 사랑, 기쁨, 로맨스 등 강한 감정을 움직임으로 표현합니다. 가사가 있는 음악에 맞추어 춤을 추는 경우가 많아, 댄서의 움직임이나 표현의 영감이 됩니다. 리리컬 댄스의 움직임은 유동성과 우아함이 특징으로 하나의 움직임에서 다른 움직임으로 흐르는 것이 특징입니다. 점프는 높고 회전은 유동적이고 연속적입니다.

 

쇼댄스

 

이 부문은 엔터테인먼트성이 높은 안무, 명확한 스타일, 이야기성, 정리된 테마를 가진 충격적인 역동적인 댄스로 표현하는 것이 가장 적절할 것이라고 말할 수 있습니다. 안무에는 쇼 댄스의 요소를 정리한 구성 작품, 그리고 댄스 테크닉을 포함해야 합니다. 쇼 댄스에는 쇼 댄스 극장, 영화, 뮤지컬 등의 영향을받는 다양한 스타일이 포함됩니다.

 

안무의 스타일과 이미지는 참여하는 댄서에게 적합한 것이어야 하며, 정확성과 강력한 음악성으로 수행되어야 하며, 명확한 창조적 성능 가치를 입증해야 합니다.

 

(볼리우드 댄스도이 범주에 포함됩니다).

 

재즈 댄스

 

재즈에는 다양한 표현 방법이 있습니다만, 가이드라인으로서 이하를 참고해 주세요.

모든 재즈 댄스 작품은 재즈 댄스 산하의 다양한 장르와 스타일을 명확하게 이해하고 이를 바탕으로 한 창의적인 표현이어야합니다.

다른 댄스 폼이나 스타일은 재즈 댄스에 필요한 요소와 기법을 덮어서는 안됩니다. 이 장르의 기술은 매우 명확하게 설명되어 있으며 공정하고 정직한 심사를 위해 필요한 것입니다.

주의: 아크로댄스나 체조 경기의 기술은 재즈 기술이나 안무를 대체할 수 없습니다. 곡예 요소를 사용한 안무의 경우, 아크로의 움직임은 재즈 안무에 필수적이며 댄스 이야기와 작품의 구성과 진정한 관련성을 가져야합니다.

재즈 음악은 재즈 안무의 중요한 부분을 형성합니다. 올바른 음악을 선택하면 재즈 댄스의 요소가 자연스럽게 향상되고 음악성, 신코페이션, 역학을 이해함으로써 안무의 전반적인 시각을 제공 할 수 있습니다.

 

브로드웨이/웨스트 엔드 재즈 댄스 스타일

 

춤의 기술과 스타일은 재즈라는 장르를 나타내야합니다. 과거 또는 현재 유명한 브로드웨이 쇼나 댄스 뮤지컬을 완전히 복사하는 대신 영향을 받은 형태로 만드십시오. 예를 들어, 시카고, 파자마 게임, 달콤한 자선, 올자드 재즈, 웨스트 사이드 스토리, 최근 쇼에서는 다음과 같은 것들이 있습니다. - In the Heights, Flash Dance, Chorus Line, Motown, Memphis, Lion King, Dream Girls, American in Paris, 42nd Street, Five Guys Named Mo, Sister Act, American in Paris.・로빈스 등, 지금도 영감을 주는 계속 안무가가 많이 있습니다.

 

크리에이티브 재즈 댄스 극장 (Creative Jazz Dance Theatre)

 

크리에이티브 재즈 댄스는 안무를 열고 자유롭게 함으로써 선생님이나 안무가 자신의 창의성과 댄스의 표현을 탐구할 수 있게 됩니다.

크리에이티브 재즈 댄스 극장은 테마와 이야기를 사용할 수 있으며 개념이 독창적입니다. 기본·기초적인 재즈·댄스의 테크닉, 스타일, 댄스 요소/스텝을 사용한 안무 작품으로서 완성되어 있어야 합니다. 필요한 재즈 기술과 기술을 제시하는 동시에 창의성의 독창성과 표현력이 필수적입니다. 댄스는 음악과 움직임의 융합과 상호 작용을 통해 댄서와 관객을 여행으로 데려 오는 예술적 작품으로 간주되어야합니다.

또한 댄서의 나이와 레벨에 맞는 것이어야 합니다.

 

릴리컬 재즈 댄스

 

이 스타일의 재즈는 감정적 인 연결을 가능하게하는 재즈 음악에 맞게 안무됩니다. 릴리컬 재즈의 요소와 표현은 댄서와 음악이 융합된 창조적인 내용입니다. 재즈 댄스의 기술은 안무의 창조원이되는 것입니다.

릴리컬 재즈는 노래 가사에 맞춰 춤을 추거나 현대 댄스 스타일, 테크닉, 퍼포먼스를 사용하지 않습니다.

재즈에는 감정적이고 느린 템포의 곡이 많이 있어, 솔로나 그룹에서의 오리지널 리리컬 재즈 댄스를 창작하기 위한 훌륭한 플랫폼과 캔버스를 제공해 줍니다.

 

아프로 재즈 댄스

 

재즈 댄스의 전통에 아프리카의 미학을 도입한 것입니다.

안무를 위해 선택한 음악은 아프로 재즈 댄스의 진정한 표현과 적절한 기술적 요소를 반영해야합니다.

아프로 재즈 댄스는 더 드라마틱하고 역동적이며 양식화 된 재즈 댄스 안무를 쉽게 표현할 수 있으며 성능에서 아프로 재즈의 미학을 표현할 수 있습니다.

 

현대

 

현대 댄스는 다음과 같은 유명한 안무가의 표현을 기반으로 확립 된 댄스 스타일과 기법을 가지고 있습니다. - 그레이엄, 리몬, 카닝엄, 호튼, 에일리, 그리고 최근 트렌드인 웨인 맥클레거와 램버트 등.

현대 댄스 클래스는 발레, 모던 댄스, 포스트 모던 댄스 기법을 기반으로 한 방법과 기법 모음을 통합하고 전달해야합니다. 현대 댄스는 클래식 발레의 엄격한 바디 라인을 따르지 않는 더 넓은 움직임을 허용합니다. 댄스의 이미지, 아이디어, 감정을 음악에서 말하는 말까지, 혹은 댄스의 테마를 따라 있으면 무음이라도 다양한 소리에 맞게 표현할 수 있습니다. 안무는 말이나 가사에 근거한 이야기를 전달해야 하며, 때로는 감정과 구체적인 표현을 전달하는 이야기가 있을 수 있습니다. 현대 댄스 수업에 출연하는 댄서는 공정하게 심사되기 위해 필요한 신체성과 기법을 높은 수준으로 이해해야합니다.

참고: 현대 댄스를 릴리컬 댄스와 혼동하지 마십시오. 현대 댄스 수업에서 요구되는 요소는 창작 댄스와 출연 댄서의 기술 중에서 눈에 보이는 것이어야합니다.

 

아크로

 

아크로바틱한 요소나 트릭과 모든 스타일의 댄스를 조합한 안무로, 양자 사이를 원활하게 이행할 수 있습니다. 곡예 요소는 워크 오버, 백 오버, 밸런스 (손, 머리, 팔뚝, 가슴), 스플릿, 에어리얼 (사이드, 프론트), 백 핸드 스프링 등의 체육관 워크, 컨토션, 플렉시블 워크, 밸런스 워크, 텀블링 작업이 포함됩니다. 듀엣/트리오, 소그룹, 대그룹의 넘버에서는 파트너 워크와 그룹 트릭도 루틴에 통합한다. 댄서는 자신의 몸과 트릭을 완전히 제어 할 수 있어야합니다.

 

 

탭은 탭 슈즈를 사용하여 댄스 중에 비트와 리듬을 만듭니다. 탭 신발은 나막신이나 단단한 신발과는 다른 독특한 소리를 내기 때문에 중요한 포인트가됩니다. 다양한 음악 스타일에 맞춰 춤을 추는 것이 가능합니다. 할리우드 뮤지컬 '비에 노래하면'과 무대 뮤지컬 '42nd 스트리트'에서는 다양한 스타일의 탭이 표현되고 있습니다. 또한 땅에 다리가 입은 캐주얼하고 편안한 탭 스타일을 찾아 Tap Dogs를 볼 수도 있습니다.

 

노래와 춤

 

이 섹션에서는 어떤 노래와 어떤 댄스 스타일도 허용됩니다.

댄스나 무브먼트는 노래에 맞는 것이어야 하며, 노래를 서포트하기 위한 퍼포먼스의 밸런스도 필요합니다.

공연은 감정 표현, 프레젠테이션, 연기력을 보여주고 필요한 캐릭터와 코미디를 강조해야합니다.

 

스트리트 댄스

 

스트리트 댄스는 미국에서 유행한 다양한 스타일을 포함하고 있으며, 현재는 국제적인 젊은 문화의 댄스 표현으로 인기가 있어, 보다 주류의 커머셜 댄스 스타일에 크로스 오버하고 있습니다. 이 클래스에서는 특정 댄스 스타일을 표현하는 것은 물론, 창조적인 아이디어, 숙련된 댄스 이미지, 세련된 안무를 표현하는 전반적인 컨셉, 테마, 방향성을 제공하는 것이 요구됩니다.

주의: 이 수업에서는 욕설이나 총이나 죽음을 연상시키는 음악을 선택해서는 안 됩니다. 안무와 시각적 측면은 전체 대회의 연령에 상응해야 합니다.

 

상업

 

상업은 고급 안무가 필요한 춤으로 다양한 활기찬 장르를 포함합니다. 이 댄스 스타일은 MTV 뮤직 비디오, 광고 캠페인, TV, 영화에서 볼 수 있습니다. 자기 표현, 에너지, 성능의 조합이 필요합니다.

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