기타 주의사항

 

심사위원회는 16.8 점과 같은 소수점을 채점 할 수 있습니다.

 

부록 3 - 수업 설명

 

 레파투아 발레

 

발레 레파투아에서 선택된 곡.

미니 레퍼토리의 솔로에서 지도자는 어린이의 기술 수준에 맞게 변형을 가볍게 단순화 할 수 있습니다.

미니 레퍼토리 솔로에서는 아이들의 기술 수준에 맞추어 바리에이션 가볍게 간략화가 허용되고 있습니다.

* 미니 카테고리에서는 연령에 따른 변형을 선택하는 것이 좋습니다.

* 지도자가 DWC에 지정 단체의 허가서를 보내지 않는 한, 보호된 오리지널 안무를 사용하는 것은 엄금입니다. 발란신, 라콧, 매트의 엑 작품과 다른 안무가들, DWC에서 춤을 추기 위해 공식적인 허가가 필요한 안무가들이 포함됩니다.

 

발레 – 창작 (레파투아 제외)

 

아카데믹 발레의 테크닉을 이용한 발레라면, 어느 메소드라도 허가되고 있습니다. 신고전파 발레 스타일은 이 범주에서 채택될 수 있습니다. 신고전파 발레 스타일은 전통적인 발레 테크닉을 사용하지만 더 엄격하지 않은 방법이라고 할 수 있습니다. 예를 들면, 포트 드 브라의 참신한 사용법, 오프 밸런스의 움직임이나 포지션의 사용법, 다리의 라인의 클래식인 사용을 하면서도, 상반신에 의해 모던한 움직임을 도입하는 등을 들 수 있습니다.

 

민족 무용 & 포크로어

 

어느 나라·지역의 전형적인 댄스 스타일을 나타내는 것.

공연에서 사용하는 음악은 해당 국가와 관련된 음악이어야 합니다. 음악은 그 나라의 전형적인 음악의 울림을 나타내는 국민적/민속적인 음악이어야 한다.

민족무용과 포크로어 부문에서는 여러 나라가 참여하기 때문에 댄스의 신빙성에 대해서는 채점하지 않습니다.

 

볼리우드는 쇼 댄스 부문에 참가하십시오.

 

 

릴리컬

 

리리컬 댄스는 발레와 현대적인 요소를 융합시킨 댄스 스타일입니다. 릴리컬 댄스는 사랑, 기쁨, 로맨스 등 강한 감정을 움직임으로 표현합니다. 가사가 있는 음악에 맞추어 춤을 추는 경우가 많아, 댄서의 움직임이나 표현의 영감이 됩니다. 리리컬 댄스의 움직임은 유동성과 우아함이 특징으로 하나의 움직임에서 다른 움직임으로 흐르는 것이 특징입니다. 점프는 높고 회전은 유동적이고 연속적입니다.

 

쇼댄스

 

이 부문은 엔터테인먼트성이 높은 안무, 명확한 스타일, 이야기성, 정리된 테마를 가진 충격적인 역동적인 댄스로 표현하는 것이 가장 적절할 것이라고 말할 수 있습니다. 안무에는 쇼 댄스의 요소를 정리한 구성 작품, 그리고 댄스 테크닉을 포함해야 합니다. 쇼 댄스에는 쇼 댄스 극장, 영화, 뮤지컬 등의 영향을받는 다양한 스타일이 포함됩니다.

 

안무의 스타일과 이미지는 참여하는 댄서에게 적합한 것이어야 하며, 정확성과 강력한 음악성으로 수행되어야 하며, 명확한 창조적 성능 가치를 입증해야 합니다.

 

(볼리우드 댄스도이 범주에 포함됩니다).

 

재즈 댄스

 

재즈에는 다양한 표현 방법이 있습니다만, 가이드라인으로서 이하를 참고해 주세요.

모든 재즈 댄스 작품은 재즈 댄스 산하의 다양한 장르와 스타일을 명확하게 이해하고 이를 바탕으로 한 창의적인 표현이어야합니다.

다른 댄스 폼이나 스타일은 재즈 댄스에 필요한 요소와 기법을 덮어서는 안됩니다. 이 장르의 기술은 매우 명확하게 설명되어 있으며 공정하고 정직한 심사를 위해 필요한 것입니다.

주의: 아크로댄스나 체조 경기의 기술은 재즈 기술이나 안무를 대체할 수 없습니다. 곡예 요소를 사용한 안무의 경우, 아크로의 움직임은 재즈 안무에 필수적이며 댄스 이야기와 작품의 구성과 진정한 관련성을 가져야합니다.

재즈 음악은 재즈 안무의 중요한 부분을 형성합니다. 올바른 음악을 선택하면 재즈 댄스의 요소가 자연스럽게 향상되고 음악성, 신코페이션, 역학을 이해함으로써 안무의 전반적인 시각을 제공 할 수 있습니다.

 

브로드웨이/웨스트 엔드 재즈 댄스 스타일

 

춤의 기술과 스타일은 재즈라는 장르를 나타내야합니다. 과거 또는 현재 유명한 브로드웨이 쇼나 댄스 뮤지컬을 완전히 복사하는 대신 영향을 받은 형태로 만드십시오. 예를 들어, 시카고, 파자마 게임, 달콤한 자선, 올자드 재즈, 웨스트 사이드 스토리, 최근 쇼에서는 다음과 같은 것들이 있습니다. - In the Heights, Flash Dance, Chorus Line, Motown, Memphis, Lion King, Dream Girls, American in Paris, 42nd Street, Five Guys Named Mo, Sister Act, American in Paris.・로빈스 등, 지금도 영감을 주는 계속 안무가가 많이 있습니다.

 

크리에이티브 재즈 댄스 극장 (Creative Jazz Dance Theatre)

 

크리에이티브 재즈 댄스는 안무를 열고 자유롭게 함으로써 선생님이나 안무가 자신의 창의성과 댄스의 표현을 탐구할 수 있게 됩니다.

크리에이티브 재즈 댄스 극장은 테마와 이야기를 사용할 수 있으며 개념이 독창적입니다. 기본·기초적인 재즈·댄스의 테크닉, 스타일, 댄스 요소/스텝을 사용한 안무 작품으로서 완성되어 있어야 합니다. 필요한 재즈 기술과 기술을 제시하는 동시에 창의성의 독창성과 표현력이 필수적입니다. 댄스는 음악과 움직임의 융합과 상호 작용을 통해 댄서와 관객을 여행으로 데려 오는 예술적 작품으로 간주되어야합니다.

또한 댄서의 나이와 레벨에 맞는 것이어야 합니다.

 

릴리컬 재즈 댄스

 

이 스타일의 재즈는 감정적 인 연결을 가능하게하는 재즈 음악에 맞게 안무됩니다. 릴리컬 재즈의 요소와 표현은 댄서와 음악이 융합된 창조적인 내용입니다. 재즈 댄스의 기술은 안무의 창조원이되는 것입니다.

릴리컬 재즈는 노래 가사에 맞춰 춤을 추거나 현대 댄스 스타일, 테크닉, 퍼포먼스를 사용하지 않습니다.

재즈에는 감정적이고 느린 템포의 곡이 많이 있어, 솔로나 그룹에서의 오리지널 리리컬 재즈 댄스를 창작하기 위한 훌륭한 플랫폼과 캔버스를 제공해 줍니다.

 

아프로 재즈 댄스

 

재즈 댄스의 전통에 아프리카의 미학을 도입한 것입니다.

안무를 위해 선택한 음악은 아프로 재즈 댄스의 진정한 표현과 적절한 기술적 요소를 반영해야합니다.

아프로 재즈 댄스는 더 드라마틱하고 역동적이며 양식화 된 재즈 댄스 안무를 쉽게 표현할 수 있으며 성능에서 아프로 재즈의 미학을 표현할 수 있습니다.

 

현대

 

현대 댄스는 다음과 같은 유명한 안무가의 표현을 기반으로 확립 된 댄스 스타일과 기법을 가지고 있습니다. - 그레이엄, 리몬, 카닝엄, 호튼, 에일리, 그리고 최근 트렌드인 웨인 맥클레거와 램버트 등.

현대 댄스 클래스는 발레, 모던 댄스, 포스트 모던 댄스 기법을 기반으로 한 방법과 기법 모음을 통합하고 전달해야합니다. 현대 댄스는 클래식 발레의 엄격한 바디 라인을 따르지 않는 더 넓은 움직임을 허용합니다. 댄스의 이미지, 아이디어, 감정을 음악에서 말하는 말까지, 혹은 댄스의 테마를 따라 있으면 무음이라도 다양한 소리에 맞게 표현할 수 있습니다. 안무는 말이나 가사에 근거한 이야기를 전달해야 하며, 때로는 감정과 구체적인 표현을 전달하는 이야기가 있을 수 있습니다. 현대 댄스 수업에 출연하는 댄서는 공정하게 심사되기 위해 필요한 신체성과 기법을 높은 수준으로 이해해야합니다.

참고: 현대 댄스를 릴리컬 댄스와 혼동하지 마십시오. 현대 댄스 수업에서 요구되는 요소는 창작 댄스와 출연 댄서의 기술 중에서 눈에 보이는 것이어야합니다.

 

아크로

 

아크로바틱한 요소나 트릭과 모든 스타일의 댄스를 조합한 안무로, 양자 사이를 원활하게 이행할 수 있습니다. 곡예 요소는 워크 오버, 백 오버, 밸런스 (손, 머리, 팔뚝, 가슴), 스플릿, 에어리얼 (사이드, 프론트), 백 핸드 스프링 등의 체육관 워크, 컨토션, 플렉시블 워크, 밸런스 워크, 텀블링 작업이 포함됩니다. 듀엣/트리오, 소그룹, 대그룹의 넘버에서는 파트너 워크와 그룹 트릭도 루틴에 통합한다. 댄서는 자신의 몸과 트릭을 완전히 제어 할 수 있어야합니다.

 

탭

 

탭은 탭 슈즈를 사용하여 댄스 중에 비트와 리듬을 만듭니다. 탭 신발은 나막신이나 단단한 신발과는 다른 독특한 소리를 내기 때문에 중요한 포인트가됩니다. 다양한 음악 스타일에 맞춰 춤을 추는 것이 가능합니다. 할리우드 뮤지컬 '비에 노래하면'과 무대 뮤지컬 '42nd 스트리트'에서는 다양한 스타일의 탭이 표현되고 있습니다. 또한 땅에 다리가 입은 캐주얼하고 편안한 탭 스타일을 찾아 Tap Dogs를 볼 수도 있습니다.

 

노래와 춤

 

이 섹션에서는 어떤 노래와 어떤 댄스 스타일도 허용됩니다.

댄스나 무브먼트는 노래에 맞는 것이어야 하며, 노래를 서포트하기 위한 퍼포먼스의 밸런스도 필요합니다.

공연은 감정 표현, 프레젠테이션, 연기력을 보여주고 필요한 캐릭터와 코미디를 강조해야합니다.

 

스트리트 댄스

 

스트리트 댄스는 미국에서 유행한 다양한 스타일을 포함하고 있으며, 현재는 국제적인 젊은 문화의 댄스 표현으로 인기가 있어, 보다 주류의 커머셜 댄스 스타일에 크로스 오버하고 있습니다. 이 클래스에서는 특정 댄스 스타일을 표현하는 것은 물론, 창조적인 아이디어, 숙련된 댄스 이미지, 세련된 안무를 표현하는 전반적인 컨셉, 테마, 방향성을 제공하는 것이 요구됩니다.

주의: 이 수업에서는 욕설이나 총이나 죽음을 연상시키는 음악을 선택해서는 안 됩니다. 안무와 시각적 측면은 전체 대회의 연령에 상응해야 합니다.

 

상업

 

상업은 고급 안무가 필요한 춤으로 다양한 활기찬 장르를 포함합니다. 이 댄스 스타일은 MTV 뮤직 비디오, 광고 캠페인, TV, 영화에서 볼 수 있습니다. 자기 표현, 에너지, 성능의 조합이 필요합니다.